前些日子，难得一见的巩俐接受了一本杂志的采访。
关于娱乐圈，她这样说：“什么叫娱乐圈？我不明白，大家想娱乐可以去娱乐场，电影院里给不了你娱乐。”而在2019年，她曾这样说：“我不是娱乐圈的人，不要把我和娱乐圈混在一起。”这些话，鲜明地表达了她的立场：耻与为伍。
无独有偶，央视网9月11日报道，陈道明在一次文艺座谈会上直言，“我从来不认为这些演员是我们队伍中的人，他们不是文艺界的，他们是流量界，他们是被包装炒作出来的‘塑料演员’”。立场还是：耻与为伍。
什么是耻，以何为荣，现在是演员这个职业好好反思的时机。
现代演员脱胎于古代的戏曲演员，举世皆然。中国的第一部电影就是戏曲电影。
北魏开始，罪犯、失败的政敌、战争中的俘虏，都被划入贱籍，乐户就是其中一类。乐户就是演员，贱籍相当于奴隶，世代为乐户，世代为奴。这一制度延续了1000多年，直到18世纪被清朝的雍正皇帝废除。废除贱籍，只是获得了自由，不意味着地位提高，清末戏曲繁荣，演员受人追捧，但社会地位上仍然是“下九流”。
改变的机会出现在民国。除了戏曲普及，人们自然对好演员更尊重之外，以梅兰芳为代表的具有家国情怀和铮铮铁骨的一批艺术家的涌现，让人们对演员刮目相看。新中国成立之后，人人平等，演员也是为人民服务，加之他们的工作具有文艺宣传的功能，便再不遭受歧视，反而备受尊重。他们感恩时代，纷纷使出浑身解数，贡献出最好的功夫。
演员之所以有今天的地位，是这个群体自强所获，如果自我狎侮，必招其咎。老一辈演员，有的经历过时代转换，深知孟子之言的深意：人必自重而后人重之，人必自侮而后人侮之。有的通过师承关系耳濡目染，也把这种信念和精神深深内化。
七八年前，流量时代开启之后，实力派老演员们的演出机会就越来越少，许多人甚至完全被市场抛弃，技艺精湛的人，日益被“塑料演员”挤出。
“老天爷赏饭吃”，这是过去对一个演员的天赋的最高的评判。里面包含敬畏，包含珍视，但不包含任何傲慢之意。赏饭吃的是“老天爷”，演员与观众，是一种平等关系。演员付出劳动，得到认可，获得报酬，利益上是分离的，是生产者和消费者的关系。
而流量演员一出现，形成的是一个傲慢的统治性结构。先要制造和粉丝之间的一体感，“养成系”自不必说，它的便利性在于让粉丝形成一种演员就是自己的作品的感觉。而那些通过某件大投入的作品捧红的演员，则更借重于把演员神格化，掩饰所有真实，呈现完美无瑕，从而让粉丝产生一种类似宗教感情的狂热，与之发生深度捆绑。演员与粉丝之间不再是利益剥离的生产者与消费者的关系，而是以演员为塔尖、以粉丝为基座的有层级的利益结构，塔尖、中间层，依次向下吸血。庞大的粉丝基座非理性的经济支出，支撑起整个结构，粉丝的义务就是不断地输送利益，甚至为此穷尽腰包，乃至累及亲友，事实上却什么产品也没有消费。
一个个这样的活跃的结构，就像一个个庞大而疯狂的传销组织。吸血的手段，打榜、打投、集资、氪金……名目繁多，多到难以完全理解消化。如果粉丝醒过来就会发现，自己其实是被骗钱。整个运作机制，事实上是一个劫贫济富的机制—明白这一点，可能有助于我们理解为什么公共权力如此重视娱乐圈的问题。
近代以来演员行业的历史流变是一个日益焕发青春的过程。从奄奄一息的贱籍，到自由流浪的“下九流”，到万人空巷的“老板”，到与所有职业地位平等的演员，再到受人尊敬的文艺工作者，“红火火的日子一年比一年好”。没有料到的是，这种“逆生长”竟然没有止息，在21世纪第二个10年的商业资本推动下，这个行业进一步“长”成了一个孩子。
孩子做事，总是反着来的。反着穿鞋，反着拿勺子，屁股朝后下阶梯，连拿手电筒都是把光对着自己的眼睛……幸好人们都说：够了。